TEN or 15 – Rock You Tonight (Hotels Ibis)

L’agence Wunderman Paris (Young & Rubicam), pour son client, vient de réaliser des spots / clips musicaux pour le moins déjantés !

On me dit dans l’oreillette, que ce n’est que le début d’une longue série.

La campagne repose sur un procédé de Brand Content.

Dans un premier temps, la marque nous raconte une histoire autour d’un pseudo groupe de Rock, et dans un second temps, une fois les jalons de l’histoire posés, on fait émerger la marque de la façon la moins intrusive qu’il soit !

Joli boulot en attendant la suite !

TEN or 15 – Rock You Tonight (Hotels Ibis)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=W1QELnJkKNg[/youtube]

Informations complémentaires :
Site : hotelibis.com
YouTube : youtube.com/TheTENor15
Facebook : facebook.com/TENor15ibis

Agence : Wunderman Paris (Young & Rubicam)
Responsables Annonceur : Stephane Sabourin, Lara Faguais
Responsables Agence : C. De Jandin, X. Barbagelata, A. Huguet
Directeur de création : Les Six
Concepteur rédacteur : Jamie Standen
Directeur artistique : Mark Forgan
TV Producer : Estelle Diot
Réalisateur : Clement Beauvais
Maison de production : Elegangz
Post-production : Digital District
Production son : Mr Simon
Planning stratégique : Guillaume Canton
Social media stratégie : Thibaut Thouzery

Source : Mail agence.

Publicis nous plonge Dans la peau d’un sans abri (SAMU SOCIAL)

Afin d’y voir plus clair autour de la campagne récente pour le Samu Social, nous sommes allés à la rencontre de Publicis, l’agence qui l’a réalisée.

Rencontre avec Véronique Sels (directrice de création chez Publicis Conseil) et Laurent Berthelot (directeur technique / recherche et développement chez Publicis Net).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dHr8G1CMfZA[/youtube]

Retour sur l’opération SAMU SOCIAL ?

Il y a donc quelques semaines, le samu social, par l’intermédiaire de son agence Publicis, a lancé une camapgne de senssibilisation pour la cause des sans abri.

Cette campagne était organisée en deux temps. Le premier sur internet par le biai du site Dans la peau d’un sans abri, dans lequel on peut vivre la vie d’un SDF pendant 24 heures.

L’agence a eu l’idée d’équiper un sans abri de lunette avec une camera intégrée, afin de capter tous les instants de la vie d’un sans abri et de faire découvrir cette face caché au grand public.

Ce qui est pertinent c’est que lorsque nous arrivons sur le site en question, la vidéo se cale à l’heure à laquelle nous sommes et nous pouvons vivre un moment de sa vie en parallèle de la notre.

Deuxième point marquant, au moment ou l’on souhaite quitter le site, il nous indique « désolé, sortir de la rue est beaucoup plus difficile ». On comprend derrière le double message : une fois qu’on est dans la rue, s’en sortir n’est pas facile et surtout que n’importe qui, même nous, peut y être confronté.

Ce site a donc été couplé d’une campagne de print appelée : l’alphaltisation réalisée par Publicis Conseil en collaboration avec le photographe Marc Paeps.

Ces affiches complètes donc le dispositif. En effet, le message est relativement le même que sur le site : « plus on vit dans la rue, moins on a de chance d’en sortir. » mais destiné a une autre cible.

Comment les réseaux sociaux ont été géré dans cette opération ?

C’est assez intéressant ce que nous explique Laurent Berthelot dans cette vidéo, au sujet de l’approche des réseaux sociaux pour cette opération. Cette volonté pour le Samu Social de ne pas faire de la vie d’un SDF, un spectacle, que l’on pourrait facilement partager à ses amis.

Mais aussi, le parti pris de se dire que l’internaute moyen aujourd’hui est éduqué et connait les manipulations pour partager un site avec sa communauté, via Facebook et Twitter.

Sur ces deux points, je partage un tout autre avis. D’abord, je ne pense pas que les réseaux sociaux soit essentiellement un grand cirque ou le partage devient un spectacle. Beaucoup de mouvement sociaux, de révoltes sont partis d’un mouvement de partage et de diffusion communautaire, il suffit seulement de bien choisir sa cible et savoir où la toucher. Je pense notamment au mouvement suite à la vidéo de Neda en Iran.

Pour le deuxième point, je pense que l’internaute est de manière général, fainéant. Croulant sous un flux d’information gigantesque, pour optimiser le taux de diffusion, il est primordiale de lui marcher le travail. Et un bouton de partage (Facebook + Twitter) aurait été le bienvenue.

Mais force est de constater que le site a été vu et a généré des retombés un peu partout sur la toile, donc c’est difficile de critiquer cette mécanique

Conclusion

Pour finir, on est face à une belle campagne dans l’ensemble, autant d’un point de vue du message que de la technologie utilisée. On est aussi heureux de voir que l’intégration des campagnes est de plus en plus pertinent, même si une petite URL du site sur le print aurait été une bonne initiative…

DANS LA PEAU D’UN SANS-ABRI:
Agence : Publicis Conseil
DC : Veronique Sels
AD: Quentin Schweitzer
CR: Daniel Chandler, Veronique Sels
Recherche et Développement: Laurent Berthelot

ASPHALTISATION :
Agence : Publicis Conseil, Paris
Chief Creative Officer : Olivier Altmann
Creative Director / Copywriter : Véronique Sels
Head of art : Frédéric Royer
Art Director : Alexandra Offe
Account Supervisor : Jean-Patrick Chiquiar, Emmanuelle Henry, Débora Guarachi
Photographer : Marc Paeps
Art buying : Jean-Luc Chirio
Production : Gael Cheval, Charly Forin @ Elysian Fields
Published : April 2010

Publicité : Absolut Vodka – Alambic

Nouvelle campagne pour la marque Absolut Vodka qui produit un film en collaboration avec l’artiste Dan Tobin Smith, intitulé Alambic.

En faisant appel à un artiste, cette campagne s’inscrit l’univers créatif de la marque et fait parfaitement le lien avec les campagnes précédentes comme « I’m Here », le mini-film réalisé par Spike Jonze ou encore le projet YouWall 2.0 réalisé par Ozmo.

Cette campagne appuie donc encore un peu plus cette volonté de créer un « Absolut World » dans lequel tout n’est que beauté, amour et création.

Une stratégie bien Disruptive, pour une marque d’alcool, réalisée par l’agence TBWA\Being. Un travail qu’on apprécie toujours autant chez FFB.

Publicité : Absolut Vodka – Alambic

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V221czLv_w0[/youtube]

À noter, c’est Riton, un artiste britannique, qui s’est occupé de la bande sonore de ce film et c’est plutôt sympa.

On ne pouvait pas faire cet article sans rappeler la campagne « Pureté » réalisée par TBWA\ Map (maintenant Being).

Annonceur : Absolut Vodka- Société Ricard
Responsables annonceur : Michael Merolli, Bartlomiej Jozwiak, Frédéric Barret
Crédits : Agence Being
Directeurs de création : Paul Wauters / Sébastien Vacherot
Directeur Artistique : Stéphane Lecoq
Concepteur-Rédacteur : Alban Pénicaut
Achat d’Art / Production : Vanessa Barbel
Account Supervisor : Lise Abou Bechara
Photographe/Directeur : Dan Tobin Smith
Musique : Riton

Source : mail.
Diffusion web : WeAreSocial

Musique de Pub / La Saga Apple

Lorsque l’on parle de Musique de Publicité, il y a des marques, comme ça, qui ressortent du lot…

Apple fait partie de celles-là. Pourquoi ? Parce que la marque a toujours su manier la musique comme un élément essentiel au cœur de ses campagnes en mettant principalement en avant de « jeunes talents » en devenir. La pseudo « saga » qui suit (et qui ne concerne uniquement les produits iPod + iTunes, iPhone et iPad, et c’est déjà pas mal), n’est bien sur pas exhaustive (pas facile de placer la quarantaine de spots récoltés…), mais donne néanmoins un petit aperçu de l’implication de la marque dans la musique. Des univers visuels et sonores divers mais aussi et surtout très marqués.

L’histoire commence en 2002. Apple publie son premier spot TV pour iPod + iTunes avec le morceau Take California du groupe Propellerheads. On y voit une jeune homme (un bon geek comme on en fait plus aujourd’hui) se trémousser au son de son mac … puis de son iPod une fois le morceau transféré.

Mars 2002, iPod + iTunes / Propellerheads – Take California

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x3pv6_ipod-itunes-propellerheads[/dailymotion]

En 2003, Apple change sa direction artistique et lance une série de spots, mythiques, dans lesquels on retrouve des silhouettes noires, arborant chacune un iPod et se trémoussant au rythme de la musique sur une succession de fonds colorés.
Vont alors se succéder des morceaux comme Hey Mama! des Black Eyes Peas (novembre 2003), un remix du titre Rock Star de N*E*R*D (novembre 2003), ou encore Channel Surfing de Feature Cast (février 2004).

Novembre 2003, iPod + iTunes / N*E*R*D – Rock Star (Jason Nevins Remix)

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x2i99e_apple-ipod-dance-nerd-rock-star-jas_music[/dailymotion]

En juin 2004, les silhouettes noires sur fonds colorés sont toujours présentes mais sur des affiches qui s’animent au passage d’un homme qui écoute son iPod… Et c’est le morceau Ride du groupe The Vines qui illustre ce spot.

Puis on retrouve les classiques silhouettes se déhanchant au rythme de la musique sur des fonds colorés pour une série de plusieurs spots. En juillet 2004, c’est le morceau Walkie Talkie Man de Steriogram qui illustre le spot, puis en mars 2005 c’est au tour du groupe The Caesars de poser un de leur morceau, Jerk it Out en l’occurrence, sur un spot de la marque (un spot exclusivement centré sur le modèle Shuffle de la gamme iPod). Même principe de spot en mai 2005 sur les titres Feel Good Inc. de Gorillaz et Technologic des Daft Punk.

Petite révolution en mars 2006. Le spot reprend (encore et toujours) des silhouettes noires mais cette fois, le fond à changé. Mais le changement est autre. Le style musical déjà ; un morceau beaucoup plus jazzy avec Sparks de Wynton Marsalis, mais le plus est l’implication de ce dernier, puisqu’il apparaît très clairement dans le spot aux « commandes » de son saxo.

En avril 2006, Apple décide de mettre en avant, l’une des caractéristiques de son iPod Nano… Pour qui ? Pourquoi ? Arrivée massive de la concurrence avec la démocratisation des lecteurs mp3 ?
Changement donc d’identité graphique pour le spot qui met cette fois l’accent sur la capacité de stockage de son produit. Un défilement rapide de pochettes où se mêlent construction et déconstruction de formes géométriques (des buildings peut-être ?). Les pochettes finissent par se retrouver toutes à l’intérieur de l’iPod. Côté musique, il s’agit cette fois du groupe Rinôçérôse avec son cultissime titre Cubicle.

Avril 2006, iPod Nano + iTunes / Rinôçérôse – Cubicle

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x3cg6_ipod-nano-feat-rinocerose_creation[/dailymotion]

Octobre 2006, nouvelle direction artistique pour le spot du nouvel iPod Nano (2G) avec l’utilisation de « Light Painting ». Des personnes dansent au rythme de la musique agitant l’iPod qu’ils ont dans les mains, laissant derrière celui-ci des traces de lumières. La musique est ici beaucoup moins présente et s’estompe au profit des images… Il s’agit du morceau The Audience Is Listening de Cut Chemist.

Janvier 2007, on rechange de direction artistique. La marque se cherche… et tente surtout de mettre en avant ses différents produits indépendamment les uns des autres. Il s’agit cette fois d’un spot pour le nouvel iPod Shuffle dans lequel on y voit un buste (Homme ou Femme) enlevant chaque fois un vêtement sur lequel reste toujours fixé un baladeur. Grosse grosse nouveauté, la musique est en français et est signé par le groupe Prototypes et son titre Who’s Gonna Sing ?

Janvier 2007, iPod Shuffle + iTunes / Prototypes – Who’s gonna sing ?

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x5q30w_pub-ipod-shuffle-2_tech[/dailymotion]

Retour aux silhouettes et au titre bien anglais en février 2007, mais cette fois on inverse le procédé : silhouettes colorées sur un fond noir et côté musique c’est le groupe The Fratellis qui s’y colle avec le morceau Flathead… Groupe rendu populaire grâce à ce spot notamment. Le principe est décliné en mai de la même année avec le titre des plus exotiques qu’il soit, à savoir Mi Swing Es Tropical de Nickodemus & Quantic.

Et puis c’est Feist qui gagne les honneurs de voir son titre 1234 utilisé pour l’iPod Nano 3G en septembre 2007. Une main vient switcher les iPods un par un, laissant toujours la vidéo tourner dans les écrans.
En  novembre 2007, c’est la petite révolution. Apple lance l’iPhone, avec une série de spots inchangés et déclinés selon les opérateurs jusqu’à aujourd’hui (et ce sur différents morceaux sonores). Une mise en avant du téléphone par la multiplicité des applications et fonctionnalités disponibles…

Une première série en novembre 2007 avec le titre Perfect Timing d’Orba Squara, une autre en juillet 2008 avec You, Me & The Bourgeoisie du groupe The Submarines. En juillet 2009, c’est Matt Costa qui prète sa voix avec Mr Pitiful, puis The Submarines refait une nouvelle fois son apparition en novembre 2009 avec Submarine Symphonika cette fois, et la dernière en date est une chanson du groupe The Boy Least Likely To, Stringing Up Conkers, en avril 2010.

Novembre 2009, iPhone / The Submarines – Submarine Symphonika

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YVnYHZ0btEQ[/youtube]

Dernier spot mettant en scène les silhouettes en mai 2008 sur le titre Shut Up And Let Me Go des Ting-Tings…avant l’arrivée d’un spot d’un nouveau genre en juin 2008, dans lequel on retrouve Coldplay qui interprète Viva La Vida. Un spot plutôt « léché » qui reprend plusieurs éléments graphiques déjà utilisés jusqu’à présent dans les précédents spots de la marque (silhouettes, apparition du groupe, light-painting…). Il s’agit ici d’un vrai partenariat et non pas une simple exploitation de droits musicaux (le morceau était à l’époque exclusivement disponible sur iTunes, le nom du groupe et le titre de la chansons apparaissent d’ailleurs en toutes lettres à la fin du spot) et le spot est en fait un extrait du clip spécialement édité pour l’occasion par Apple pour la sortie du titre de Coldplay. Collaborations semblables déjà mises en place avec Vertigo de U2 en octobre 2004 lors du lancement de l’iPod U2 Edition (principe des silhouettes noires sur fond coloré), avec Eminem et son titre Lose Yourself en décembre 2005 et Bob Dylan avec Modern Times en septembre 2006.

Décembre 2005, iPod + iTunes / Eminem – Lose Yourself

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xsia_eminem-ipod_music[/dailymotion]

Mai 2008, iPod + iTunes / Coldplay – Viva La Vida

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x5txvi_apple-ipod-itunes-et-coldplay-viva_creation[/dailymotion]

Un nouveau spot sorti en septembre 2008 fait quant à lui, couler des iPods Nano (-Chromatic) sur la musique Bruises de Chairlift. Un mois plus tard, en octobre 2008, Apple lance l’iPod Touch… nouveau modèle, qui reprend le design et de nombreuses fonctionnalités de son grand frère l’iPhone, et reprend donc naturellement le même principe des spots de ce dernier. Trois spots différents, l’un sur le titre Around The Bend du groupe Asteroïd Galaxy Tour (spot qui a permit au groupe d’émerger sur le devant de la scène), un autre avec No You Girls des Franz Ferdinand (à l’occasion de la sortie de leur nouvel album), et She’s Got Me Dancing de Tommy Sparks ; 3 spots sortis respectivement en octobre 2008, mars 2009 et octobre 2009.

Octobre 2009, iPod Touch / Tommy Sparks – She’s Got Me Dancing

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Guf3c9bkpck[/youtube]

Et puis bien sur comment faire cette « saga » sans évoquer la dernière vidéo Apple pour l’iPad (pas encore diffusée en France), dans la droite lignée des spots pour l’iPhone, avec comme d’habitude une signature sonore qui promet, le titre There Goes My Love des Danois The Blue Van.

Mars 2010, iPad / The Blue Van – There Goes My Love

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xcm1hw_ipad-tv-commercial-2010-oscars_tech[/dailymotion]

Certes, Apple n’est pas à l’origine du succès de tous ces groupes… Mais c’est bien souvent par ces spots que ces groupes sont arrivés et ont émergés (du moins en France). Une grande variété de morceaux, quasiment aussi nombreux que de spots, et bien souvent des titres inédits, jusque là jamais entendu en publicité (et ça ne court pas les rues les annonceurs qui démarchent et se risquent à mettre en avant de « jeunes talents »). Normal vous me direz, lorsque l’on vend de la musique et le matériel qui va avec ? Peut-être, mais l’implication est assez bonne pour être relevée.

—- Article rédigé par Florian Sanson blogueur sur Mixedtape.fr —-

Publicité : Quesada Mexican Grill

Avant de partir manger, voici une campagne qui devrait (ou pas) vous donner envie de manger Mexicain !

Cette campagne pour une chaine de restaurant Mexicain : Quesada Mexican Grill, a opté pour jouer sur tous les clichés du Mexique !

Regardez le travail, ça vaut le détour !
Bon ap’

Publicité : Quesada Mexican Grill

Wrestlers

Day of the Dead

Sleepy Guy

Real Mexicans know where to get real Mexican.

Agence : BBDO Toronto, Canada
Directeurs de Création : Peter Ignazi, Carlos Moreno
Directeurs Artistique : Todd Cornelius
Concepteur-Rédacteur : Jamie Marcovitch
Photographe : Matt Barnes
Date de publication : Février 2010